永添藝術・金馬賓館當代美術館

永添藝術·金馬賓館當代美術館坐落在高雄市，這棟曾是軍事建築的歷史遺址，如今以當代美術館之姿重新展現其價值。建築本身融合了1965年經濟起飛時期的簡約主義風格，以及日治時期古典折衷主義的設計元素，成為一座連結過去與現在的藝術空間。其建築特色與展覽佈局，皆以點、線、面為核心，形成獨特的空間語彙，吸引觀眾深入探索。

入口大廳是美術館的首個空間，這裡保留了原建築的磨石子地與洗石子外牆，並以二丁掛磁磚縫補迴廊，展現出歷史與當代的融合。大廳的設計強調自然光線的導入，透過開口與窗戶的安排，使室內與室外交錯的光影成為展覽的一部分。入口處的展牆以「棱鏡：趨近那些尚未看見的場景」為主題，透過色光三原色（RGB）的概念，將色光與波長疊入空間及歷史軸線的想像，展覽如一座被置放在建築中的三稜鏡，將過去的貿易事件、大環境的歷史，甚至未曾被看見的個人時刻，轉化為新的色彩與觀看角度。

一樓的展廳主要展出當代藝術家的作品，展區以「點、線、面」為主題，展覽空間的設計靈感來自於建築本身的點線面元素。例如，展區的牆面以圓形或孔洞為主軸，呼應建築的窗花與燈孔，展覽作品亦以點、線、面為核心，呈現藝術家對空間的思考。展區的地面以磨石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

一樓的展廳中，還設有「當代藝術家的回顧展」，展覽空間以「點、線、面」為主題，展覽作品包括繪畫、雕塑、裝置藝術等，展覽空間的設計靈感來自於建築本身的點線面元素。例如，展區的牆面以圓形或孔洞為主軸，呼應建築的窗花與燈孔，展覽作品亦以點、線、面為核心，呈現藝術家對空間的思考。展區的地面以磨石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

二樓的展廳則以「當代藝術家的個展」為主題，展區的設計靈感來自於建築的迴廊與窗戶。展區的牆面以特殊比例的二丁掛磚為主，展覽作品包括繪畫、雕塑、裝置藝術等，展覽空間的設計靈感來自於建築的迴廊與窗戶。展區的地面以洗石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

二樓的展廳中，還設有「美術館商店」，商店的設計靈感來自於建築的點線面元素，商店的牆面以圓形或孔洞為主軸，展覽作品亦以點、線、面為核心，呈現藝術家對空間的思考。商店的地面以磨石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

三樓的展廳則以「當代藝術家的羣展」為主題，展區的設計靈感來自於建築的迴廊與窗戶。展區的牆面以特殊規格的窗形為主，展覽作品包括繪畫、雕塑、裝置藝術等，展覽空間的設計靈感來自於建築的迴廊與窗戶。展區的地面以洗石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

三樓的展廳中，還設有「美術館露臺」，露臺的設計靈感來自於建築的點線面元素，露臺的牆面以圓形或孔洞為主軸，展覽作品亦以點、線、面為核心，呈現藝術家對空間的思考。露臺的地面以磨石子為主，與建築的原貌相呼應，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。

永添藝術·金馬賓館當代美術館的每個展區，皆以點、線、面為核心，形成獨特的空間語彙。展區的設計靈感來自於建築本身的點線面元素，展覽作品與建築的肌理形成一種視覺的對話。美術館的建築特色與展覽佈局，皆以點、線、面為核心，形成獨特的空間語彙，吸引觀眾深入探索。