朱銘美術館

朱銘美術館位於臺灣的藝術文化中心，是一個融合藝術創作、教育推廣與公共參與的多元空間，其展區設計與展覽內容深刻體現了創作者對生活哲思與空間美學的探索。館內主要展區包括大會議室、兒童藝術中心、第一展覽室、生態池、雕塑區、工作坊區與修護展區，每個區域皆以不同方式展現朱銘藝術的核心精神與創作理念，也成為觀眾接觸藝術、參與創作與思考文化價值的重要場域。

大會議室是朱銘美術館最具象徵性的空間之一，其展覽主題與形式常與創作者的創作歷程與觀念深度連結。例如，2025年展覽《挖土機》便是以朱銘於美術館開墾期間所使用的機械為靈感，經過重新拼裝後轉化為鋼鐵與記憶交織的雕塑作品。這件作品不僅展現鋼鐵的堅韌之美，也成為美術館創建歷程的時光標記，引導觀眾透過空間與物件的互動，反思藝術與歷史的關聯。大會議室的展覽設計常以沉浸式場域為特色，透過空間裝置、光影變化與觀眾參與，讓藝術成為一種可體驗的現象，而非單純的視覺呈現。

兒童藝術中心則是朱銘美術館針對學齡兒童設計的互動空間，透過多元的藝術活動與生態教育，讓孩子在遊戲與創作中接觸藝術與自然。例如「噗通！是誰跳進了生態池？」展覽結合水生植物專家朱清煌先生的生態池設置，規劃了繪畫與遊戲互動區，讓孩童透過觀察生態池中的植物、昆蟲、蛙類與鳥類，認識生態系統的運作。這種結合藝術與科學的展覽形式，不僅培養孩子的好奇心與探索精神，也呼應朱銘「藝術即修行」的創作理念，強調在日常生活中發現美與意義。

第一展覽室是朱銘美術館的核心展區，長期展覽朱銘的「人間系列」木雕作品，這組作品以日常生活中的小物與人物為主題，透過木雕的質感與空間安排，展現對人情溫度的深刻觀察。展區內除了主軸作品，也設有互動體驗區，讓觀眾可以透過觸碰、觀察與思考，深入理解木雕的創作過程與藝術價值。此外，展區常舉辦與「人間系列」相關的主題展覽，例如2025年的「學惜吧！2025朱銘人間系列作品修護展」，聚焦藝術品修護技術與故事，引領民眾探索文物保存的價值。展區的設計也融入朱銘對空間的思考，透過光影與空間配置，營造出與作品相呼應的氣氛。

雕塑區則是朱銘美術館的重要展區，展覽多數為朱銘的大型雕塑作品，這些作品以鋼鐵、木材與其他材料為媒介，透過結構與形狀的組合，展現創作者對空間與時間的思考。例如《挖土機》這件作品，以長臂抓鬥與S形結構構成戲劇張力，同時也成為美術館創建歷程的時光標記。雕塑區的展覽常以主題展為主，例如「市民128－朱銘木雕特展」聚焦朱銘於2012年創作的〈人間系列—市民〉，透過木雕的質感與空間安排，展現對市井意象的表現。展區的設計也考慮觀眾的參與，例如在雕塑與空間之間安排互動區，讓觀眾可以透過視覺、觸覺與空間關係，深入理解雕塑的創作理念。

生態池是朱銘美術館獨特的自然空間，設置於兒童藝術中心附近，作為生態教育與藝術創作的結合點。生態池由水生植物專家朱清煌先生設計，池中養殖多種水生植物與昆蟲，也設置蛙類與鳥類的觀察區，讓孩子在參觀展覽後，可以親身體驗生態池的特有魅力。生態池的設計不僅體現朱銘對自然與生命的關懷，也呼應美術館「藝術即修行」的創作理念，強調在日常生活中發現美與意義。生態池的設置也成為美術館與周圍環境連結的橋樑，讓觀眾在藝術與自然之間找到共鳴。

工作坊區是朱銘美術館的重要教育空間，提供各年齡層的觀眾參與創作與學習的機會。例如「給大人的雕塑工作坊」以不同材料為主題，如蠟雕、沙雕、皁型、木雕等，讓參與者在創作過程中理解雕塑的形狀與結構。工作坊的設計也考慮到觀眾的參與感，例如在雕塑與空間之間安排互動區，讓參與者可以透過視覺、觸覺與空間關係，深入理解雕塑的創作理念。此外，工作坊的課程安排也考慮到不同年齡層的需求，例如針對學齡兒童的昆蟲、植物與兩棲類工作坊，讓孩子在遊戲與創作中接觸藝術與自然。

修護展區是朱銘美術館專注於藝術品保存與修護的空間，展覽內容聚焦於朱銘「人間系列」木雕的修護過程與故事。例如2025年的「學惜吧！2025朱銘人間系列作品修護展」，透過互動體驗、空間裝置、現場修護示範與親手修護小型木製品活動，讓觀眾透過沉浸式觀展和學習，感受修護師的工藝與心血。展區的設計也考慮到觀眾的參與感，例如在修護與空間之間安排互動區，讓觀眾可以透過視覺、觸覺與空間關係，深入理解修護的價值與意義。

朱銘美術館的各個展區與活動，皆以不同方式展現創作者對生活哲思與空間美學的探索，也成為觀眾接觸藝術、參與創作與思考文化價值的重要場域。無論是大會議室的沉浸式展覽、兒童藝術中心的互動活動，或是生態池的自然教育，皆體現朱銘「藝術即修行」的創作理念，強調在日常生活中發現美與意義。美術館的設計與展覽內容，也呼應創作者對空間與時間的思考，讓觀眾在藝術與自然之間找到共鳴，並透過參與與體驗，深化對藝術與文化的理解。