圭窯新彩燒

陳威恩的「圭窯陶藝工作室」位於臺灣的鶯歌地區，這座位於傳統陶藝重鎮的工坊，不僅承載著他對柴燒陶藝的深刻理解與創新實驗，也成為他與泥土、火與時間交融的場域。自1996年他從日本歸來，開始專注於柴燒的創作後，「圭窯」不僅是他的工藝基地，更成為他探索陶藝與自然、人文、歷史之間關係的象徵。這座工坊的空間佈局與燒製流程，展現了他對柴燒工藝的專業與熱忱，也成為臺灣陶藝界一個重要的文化與技術交流中心。

「圭窯」的工藝空間以簡樸的設計為主，牆面與地面皆採用天然陶土與木質建材，營造出與柴燒創作相呼應的質感。工坊內最引人注目的是那座專為柴燒設計的窯爐，其結構融合了傳統與現代的智慧。窯爐的外形採用圓潤的弧線，與柴燒陶器的造型風格相呼應，而爐身則以耐高溫的陶瓷與金屬結合，確保在高溫下仍能保持穩定。窯爐的燃料系統採用傳統的木柴，但陳威恩在2003年後開始研究如何以瓦斯替代大量木柴，僅使用少量柴火即可達到柴燒的自然效果，這項技術的突破讓「圭窯」的燒製過程在節能減碳的時代背景下更具可行性，也讓柴燒的傳統工藝得以延續。

在「圭窯」的工坊內，陳威恩的創作流程嚴謹而富有哲思。他首先會根據設計圖紙進行拉坯，這一步驟採用傳統的輪盤技術，但他的作品往往突破傳統的圓形設計，轉而以線條為主軸，例如「簡單的線」系列中，他以泥塑出線條，使作品多半以線表現面，這種創新風格體現了他對簡樸之美的追求。拉坯後，作品會被放置在窯爐中，並在燒製前進行預處理，例如在陶土中加入不同礦物質，以影響最終的色彩與質感。陳威恩特別強調，柴燒的顏色並非由釉藥決定，而是由木柴中的金屬氧化物與陶土中的礦物質在高溫下反應產生，因此他會根據不同的木材種類與土壤成分，調整燒製的溫度與時間，以創造出獨特的色彩效果。

在燒製過程中，「圭窯」的窯爐需要日夜看守，陳威恩與他的學生會輪班在深夜時段守候，確保火勢穩定，並根據實際情況調整柴火的添加量。這種與火共處的體驗，讓陳威恩深感柴燒的神祕與魅力。他形容，柴燒的過程就像一場與自然的對話，每一個燒製的階段都必須依循經驗與直覺，而這也是柴燒之所以迷人之處。在窯溫高達上千度的環境中，陳威恩的創作過程充滿了風險與挑戰，但當作品出窯時，他會感到一種像孕婦產子般的喜悅，因為那時他能確信，自己已經成功地將泥土與火的結合，轉化為具有藝術價值的陶器。

「圭窯」的工坊中，陳威恩的創作理念也體現在他對材料的選擇與運用上。他會使用不同種類的木材作為燃料，例如赤松木、檜木或梢楠木，每種木材的燃燒特性都不同，會影響陶器的色彩與肌理。他特別喜歡使用檜木，因為其木紋與柴燒的灰痕相結合，能創造出古樸而粗獷的美感。此外，他會在陶器表面留下火痕與灰渣，這些自然的痕跡被視為柴燒的特色，也是他作品中不可或缺的元素。在「簡單的線」系列中，他會以檜木或梢楠木製成壺把與壺蓋，與陶器的簡樸風格相呼應，而壺身的色彩則因柴燒的變化而呈現多層次的色感，這種對自然痕跡的尊重，展現了他對柴燒工藝的深刻理解。

除了柴燒的傳統技術，陳威恩也在「圭窯」中探索新彩燒的創新方向。他認為，柴燒的自然效果與釉藥的色彩之間可以產生獨特的融合，因此他會在燒製過程中調整釉藥的成分，以創造出更豐富的色彩層次。例如，在「窯變」系列中，他會利用氧化鐵的紅色與落灰的斑駁肌理，創造出典雅而樸拙的美感。他形容，這種效果就像是一場自然的變幻，無法完全預測，但正是這種不確定性，讓柴燒的創作充滿了驚喜與詩意。

「圭窯」的工坊也成為陳威恩與學徒交流的場所。他會在工坊中分享柴燒的理論與實踐經驗，例如如何選擇木材、如何控制溫度、如何觀察火勢與陶器的變化。他會帶領學徒一起參與燒製的每一個階段，從準備柴火到出窯清理，讓他們親身體驗柴燒的過程。這種傳承與實踐，不僅讓「圭窯」的工藝技術得以延續，也讓柴燒的傳統精神在新一代陶藝家中生根。

在「圭窯」的工坊中，陳威恩的創作不僅限於陶器本身，也延伸到對生命與信仰的思考。他會將《聖經》中的故事融入創作，例如「方舟」系列，這件作品不僅展現了他對信仰的虔誠，也體現了他對簡樸與內蘊的追求。他認為，柴燒的簡樸之美與信仰的內涵有著共通之處，都是對生命本質的探尋。因此，在「圭窯」的工坊中，他會在陶器上刻下簡短的字句，或以木紋與灰痕表現出對生命的感悟，這也是他作品中獨特的風格。

總體而言，「圭窯陶藝工作室」不僅是陳威恩的創作基地，更成為他與泥土、火、時間與自然共同書寫的場域。在這裡，他將傳統的柴燒工藝與現代的創新理念相結合，創造出獨特的藝術風格。他的作品不僅展現了對簡樸之美的追求，也體現了對自然與生命的尊重。透過「圭窯」的工坊，陳威恩的柴燒陶藝不僅成為臺灣陶藝的重要代表，也成為一個連結傳統與創新、過去與未來的橋樑。