台灣工藝之家－曾定榆工作室

臺灣工藝之家——曾定榆工作室的空間與創作歷程，是一段與自然、歷史、人與人之間的連結故事。從他年輕時在軍營附近的海岸線拾取漂流木，到後來在祖師廟學習雕刻，再到火車站尋找銼刀，每一處地點都成為他藝術創作的啟蒙與養分。工作室的空間設計與環境氛圍，更是他將這些經驗與情感凝聚成作品的載體。這座工藝之家，不僅是創作的場所，更是一面映照他生命歷程的鏡子。

曾定榆的創作旅程始於軍營附近的海岸線。年輕時的他，因家境限制無法繼續升學，卻依然保持對藝術的熱忱。軍營位於海邊附近，每逢閒暇，他便前往海岸線撿拾漂流木，這些木頭的形狀與紋理，成為他最初雕刻的素材。當時的他並未意識到，這片海岸線的自然環境，將成為他後續創作的靈感來源。他對自然物質的敏感度，以及對廢棄物的再利用概念，正是從這段經歷中萌芽。軍營的環境也讓他接觸到更多民間藝術，例如在祖師廟重修期間，他與那裡的雕刻師傅學習技術，這些師傅的經驗與技巧，成為他後來創作的基礎。

當他退伍後，開設照相館的期間，他不僅練習拍攝技術，也開始觀察周圍的自然景觀與風俗民情。他常深入山地拍照，這段經歷讓他對臺灣的地理與文化產生更深的認識。他收藏的雅石與民俗藝品，也來自於這段時間的探索。他說，自己是臺灣最早收藏民藝的藝術家之一，這份收藏與他對自然與歷史的尊重，也反映在他的創作中。他對自然物質的重新審視，以及對民間文化的敬意，使他後來的創作更具深度。

在火車站附近的銼刀店，曾定榆找到了他創作的關鍵工具。當時他嘗試雕刻青鬥石，但發現鋼具容易斷裂，便轉而尋找更適合的工具。他到銼刀店學習，並買下西德進口的銼刀，這成為他石雕創作的轉折點。這段經歷讓他明白，藝術創作需要耐心與技術的磨練，而這段與火車站的互動，也成為他後續創作的重要經驗。他說，任何事情只要用心投入，不斷追探就會找到答案，這句話也體現了他對創作的態度。

曾定榆的工作室環境，是他將這些經驗與情感凝聚成作品的空間。工作室的空間設計以自然光為主，他認為自然光能讓作品更具生命力。他常在工作室裡觀察木頭的紋理，並根據木頭的自然紋理進行雕刻，這使得他的作品具有獨特的質感與風格。他說，木頭只要沒有完全壞掉，都還可以用，這句話也體現了他對材料的尊重與再利用的理念。他工作室裡的材料來源，包括從自然環境中拾取的漂流木，以及從回收廢料中取得的鐵材與銅材，這些材料的組合，使他的作品充滿生命力與故事性。

曾定榆的創作歷程，也與他對歷史與文化的尊重有著深層連結。他說，人性永遠是創作的最佳題材，這句話也反映在他的作品中。例如《道貌岸然》這件作品，他以三度空間呈現一個極度扭曲的臉，與兩個不同的漂亮面具，這兩個面具代表複數，暗示人們在不同時空與不同對象下，會選擇不同面具來掩蓋真實。這件作品的創作背景，來自於他對人類社會的觀察，而這份觀察也與他早期在軍營與祖師廟的經歷有著關聯。

曾定榆的工作室空間，也是一處與自然、歷史、人與人之間連結的場所。他說，化腐朽為神奇是他的本事，這句話也體現了他對材料的再利用與創新。他工作室裡的《童年》這件作品，以廢棄的木箱與銅、鐵為素材，勾勒出一個快樂的童年時光。這件作品的創作背景，來自於他對童年記憶的回顧，而這份記憶也與他早期在軍營與海岸線的經歷有著關聯。

曾定榆的工作室空間，還有一處特殊的角落，是他在火車站尋找銼刀時的記憶。他說，這段經歷讓他明白，藝術創作需要耐心與技術的磨練，而這段與火車站的互動，也成為他後續創作的重要經驗。他工作室裡的工具與材料，也來源於這段經歷，例如他後來使用的銼刀，便是從火車站的銼刀店買來的。

曾定榆的工作室空間，也是一處與自然、歷史、人與人之間連結的場所。他說，任何事情只要用心投入，不斷追探就會找到答案，這句話也體現了他對創作的態度。他工作室裡的環境，不僅是創作的場所，也是他與自然、歷史、人與人之間連結的載體。他說，木頭只要沒有完全壞掉，都還可以用，這句話也體現了他對材料的尊重與再利用的理念。

曾定榆的工作室空間，是他將這些經驗與情感凝聚成作品的載體。他說，化腐朽為神奇是他的本事，這句話也體現了他對材料的再利用與創新。他工作室裡的《童年》這件作品，以廢棄的木箱與銅、鐵為素材，勾勒出一個快樂的童年時光。這件作品的創作背景，來自於他對童年記憶的回顧，而這份記憶也與他早期在軍營與海岸線的經歷有著關聯。

曾定榆的工作室空間，也是一處與自然、歷史、人與人之間連結的場所。他說，任何事情只要用心投入，不斷追探就會找到答案，這句話也體現了他對創作的態度。他工作室裡的環境，不僅是創作的場所，也是他與自然、歷史、人與人之間連結的載體。他說，木頭只要沒有完全壞掉，都還可以用，這句話也體現了他對材料的尊重與再利用的理念。