台灣工藝之家-黃媽慶木雕工作室

臺灣工藝之家-黃媽慶木雕工作室坐落在彰化縣鹿港鎮，這座工作室不僅是木雕藝術的展覽空間，更是一座連結自然與人文的藝術殿堂。在這裡，每一件木雕作品都像是被時間輕柔包裹的記憶，靜靜地訴說著黃媽慶對生命、自然與傳統的深刻理解。工作室的空間設計簡潔而有意境，木質的地板、牆壁上斑駁的雕刻痕跡，以及角落裡散落的雕刻工具，都讓人感受到一種樸實而溫暖的氛圍。這裡的每一處細節都透露著黃媽慶對木雕的熱愛與堅持，也讓訪客在沉浸其中的同時，能與藝術產生深刻的共鳴。

黃媽慶的木雕創作源於他對自然的觀察與對生命的敬意。他從小在鹿港漁村長大，那裡的環境與生活經驗深深影響了他的藝術視野。他選擇以漁村周遭的自然元素為主題，如枯萎的絲瓜、凋零的落葉、濕地的景觀、魚類的形態，甚至是七股出海口的黑麪琵琶魚，這些看似微不足道的事物，在他的巧手下被賦予了生命與動態。他說：「誰說朽木不可雕，我把朽木拿來雕刻，顯示出歲月的痕跡。」這句話不僅體現了他對木雕材料的深刻理解，也展現了他對自然與時間的敬畏。他相信，每一塊木頭都有自己的故事，而他的任務就是將這些故事透過雕刻呈現出來，讓觀眾在欣賞作品的同時，也能感受到自然與生命的韌性。

工作室的空間裡，黃媽慶的創作過程展現出他對木雕的專注與熱忱。他通常在燈光柔和的環境中工作，手中的雕刻工具與木屑在空中飛舞，彷彿在跳著一首靜謐的舞曲。他的雕刻技巧融合了傳統泉州派木雕的細膩風格，與他對自然生態的關注，形成了獨特的藝術風格。他擅長在木雕中融入動態的元素，例如枯萎的絲瓜旁依偎著飛舞的蟲子，凋零的落葉下隱藏著潛伏的動態，這些細節讓作品不僅停留在靜態的美，更傳達出生命與時間的張力。他說：「我總是觀察自然中的每一種形態，從它的形狀、色彩、動態，到它與環境的關係，這些都是我創作的靈感來源。」

黃媽慶的木雕作品不僅僅是藝術創作，更是一種對生態環境的呼籲。他通過作品提醒人們，人類的自私行為已經破壞了許多生物的棲息地，而這些被破壞的生態，正是他創作的主題。他說：「我希望透過這些作品，讓觀眾看到自然的美好，也看到人類對自然的破壞。」在他的作品中，濕地的景觀、漁村的生態、甚至是一些已經消失的生物，都被他以木雕的形式保存下來，成為對自然的紀念。這種對生態的關注，也讓他成為臺灣木雕藝術中少數以自然為主題的藝術家。

工作室的空間裡，除了黃媽慶的作品，還可以看到他過去的創作過程與作品的歷史。牆上懸掛著他早期的雕刻作品，例如《魁星》這件作品，雖然已經過了多年，但依然展現出他對傳統木雕的掌握。他說：「這是我早期的作品，當時我還在做代工，但即使如此，我依然在雕刻中投入心力。」這件作品中，魁星腳下踏著鱉魚與浪花，彎曲複雜的刻工展現出傳統木雕的美感，也證明瞭他對木雕的熱愛與專業。而如今，他已經從代工轉向創作，專注於自然與生命的主題，這也讓他的作品更具深度與意義。

黃媽慶的木雕工作室不僅是藝術展覽的空間，更是一種文化的傳承與體驗。他說：「我的創作是為了讓更多人瞭解木雕的美，也讓更多人看到自然的美。」在他的工作室裡，訪客可以親近地觀察他的創作過程，感受木雕的溫度與靈魂。他會耐心地向訪客解釋每件作品的背後故事，讓觀眾在欣賞作品的同時，也能理解他對自然與生命的態度。這種互動的體驗，讓工作室成為一個充滿故事與情感的空間。

此外，黃媽慶的木雕工作室也經常舉辦展覽活動，例如他從民國100年開始舉辦的「澄淨、誠敬／黃媽慶木雕創作展」，這些展覽不僅展現了他的創作理念，也讓更多人瞭解臺灣木雕藝術的價值。他說：「我希望透過這些展覽，讓更多人看到木雕的美，也讓更多人關注自然與生命。」在他的展覽中，作品的主題從自然生態轉向對生命與時間的思考，展現出他創作的深度與廣度。

在黃媽慶的木雕工作室裡，每一塊木頭都被視為有生命的存在，每一處雕刻都凝聚著對自然的敬意。他的創作不僅是技術的展現，更是對生命與時間的思考。他說：「木頭有它的本質，而我的任務就是讓這本質被看見。」這座工作室，正是他對這句話的最佳實踐，也讓訪客在這裡能感受到木雕藝術的溫度與深度。