臺灣工藝研究發展中心

臺灣工藝研究發展中心作為一個融合歷史與現代文化的重要場所，其建築與空間規劃不僅展現了臺灣工藝的深厚根基，也體現了對未來發展的思考。從入口處的主建築開始，可以看到一棟融合傳統與現代設計的建築體，其外觀以簡潔的線條與自然材質為主，與周圍環境形成和諧的對話。這座建築不僅是工藝中心的主體，也象徵著臺灣工藝從過去到現在的轉變與延續。

工藝文化館是中心的核心區域，其四樓的「工藝 臺灣—永續之道」展覽，以時間軸為策展概念，呈現臺灣工藝從傳統到當代的演變。展覽透過四大主題，回顧臺灣工藝在不同時代的發展軌跡，從顏水龍的代表作《臺灣工藝》到當前強調環境、社會、治理（ESG）的永續理念，展覽不僅呈現工藝在文化與經濟上的重要性，也為當代生活開啟美學與永續行動的嶄新對話。展覽中的「工藝產業大事紀」部分，詳細記錄了臺灣工藝從輸出導向到文化政策支撐的轉變歷程，而「技藝養成到創意加值」則聚焦於工藝人才養成體系的制度演進，從傳統技藝學習走向融入當代設計創新理念。這些展覽內容不僅讓觀眾瞭解臺灣工藝的歷史脈絡，也引導他們思考工藝在未來的價值與方向。

工藝資訊館則是為遊客提供資訊與互動體驗的空間，其二樓的電腦遊戲區與三樓的互動式螢幕，為年輕觀眾提供了現代化的娛樂選擇。此外，四樓的3D電影區（需付費買票）也成為吸引遊客的另一個亮點。這些設施不僅讓遊客在觀賞工藝展覽的同時，也能享受科技與文化結合的樂趣。

工藝設計館主要展示工藝師與設計師合作創新的工藝品，充滿時尚風情。展覽中特別提到的「43」竹製懸臂椅，是由臺灣竹藝家和德國時尚大師共同開發，這張沒有把手的懸臂椅上下兩層有不同面的彎曲，可以乘載120公斤的壯漢，而且沒有用到一根釘子，製作具有相當的困難度。這張椅子不僅是全球第一張用竹子做的懸臂椅，也展現了臺灣工藝在設計與技術上的創新精神。此外，展覽中還有許多其他展覽品，這些展品不僅展現了工藝的美學價值，也體現了工藝在生活中的應用與創新。

工藝美學館則是為遊客提供一個欣賞工藝美學的空間，其展覽內容包括工藝師的作品、工藝材料的展示，以及工藝在日常生活中的應用。展覽中特別提到的「工藝推廣與實踐」部分，呈現出工藝中心從工藝產業輔導者，轉變為文化行動者的角色發展歷程。這些展覽內容不僅讓遊客瞭解工藝的美學價值，也引導他們思考工藝在文化推廣與實踐中的重要性。

地方工藝館的設置，目的在提供一個臺灣地方工藝專屬的展演場所。館內規劃有工藝體驗、教學示範、工藝推廣、工 fittings、主題展、國際工藝交流等多元化服務。這些設施不僅讓遊客瞭解臺灣各地的工藝文化，也提供一個讓遊客親身參與工藝體驗的機會。此外，樂齡工藝館正在興建中，未來可以提供更多元的服務，讓不同年齡層的觀眾都能找到適合自己的工藝活動。

知達工藝會館則是為遊客提供一個住宿與休閒的空間，其環境非常漂亮，適合想要在臺灣工藝中心附近停留一晚的觀眾。此外，工藝中心主棟的歷史背景也值得提及，自1954年顏水龍創立「南投縣工藝研究班」起，已走過七十年的工藝推廣歷程。工藝中心在推動國家工藝政策與文化傳承上的時代使命，也透過這些設施與展覽，讓遊客感受到臺灣工藝的深厚根基與未來發展的希望。

小紅豆創意市集則是為遊客提供一個購物與體驗的空間，裡面有很多有創意的工藝店家，包括環保帶編織、石頭雕刻、陶藝甚至於還有種子裝飾。這些店家不僅提供高品質的工藝品，也讓遊客在購物的同時，感受到臺灣工藝的創新與美學價值。此外，街頭藝人在表演的區域，也讓遊客在參觀工藝中心的同時，能感受到臺灣的藝術文化。

總體而言，臺灣工藝研究發展中心的每個地點都具有其獨特的特色與功能，從主建築的歷史背景，到各個展覽館的展覽內容，再到市集與休閒空間的設置，都展現了臺灣工藝的深厚根基與未來發展的希望。這些地點不僅讓遊客瞭解臺灣工藝的歷史與文化，也引導他們思考工藝在當代社會中的價值與應用。